Eu, devo confessar, como adulto, pai de filha, que não devia ter medo de filmes. Mas, este não é um filme normal, nem este nem o primeiro da saga The Grudge. Contextualizando:

O ínicio da saga The Grudge dá-se em 2000, com o nome Ju-On. Realizado por Takashi Shimizu, foi amplamente aclamado no Japão como sendo um brilhante filme de terror. Seguiu-se uma segunda edição, também ela muito bem recebida, quando um argumentista americano, Sam Raimi ( de filmes como TimeCop, Spiderman e Spiderman 2, etc) decide adaptar esta história de maneira a servir os propósitos do mercado internacional. Assim nasce este remake, desta vez baptizado de “The Grudge” – A Maldição (foto ao lado). Com o mesmo realizador, mas com a entrada em cena de actores/actrizes americanas, como é o caso de Sarah Michelle Gellar, conhecida da série “Buffy, Caçadora de Vampiros”. E é aqui que eu confeso que, realmente, nunca um mero filme de terror me “aterrorizou” tanto como este! Eu, realmente, fiquei com medo do escuro durante umas horas! Os efeitos especiais, a criança/criatura das trevas que aparece em tudo quanto é sitio, o medo implícito na cara da própria Sarah Michelle Gellar, a envolvência do cenário contemporâneo da cidade de Tóquio, em contraste com a história maléfica da criação da maldição, isto tudo junto numa hora e meia de filme… é obra.

Eis que, agora,  nos chega a sequela desta belíssima película. E, devo confessar que não me assustou tanto como o primeiro. Aliás, nem o medo momentâneo do escuro me incutiu. Isso deve ter sido por causa da má representação que se denota no filme. Os actores são todos jovens à procura do seu lugar no mundo do cinema, como por exemplo Amber Tamblyn, actriz principal neste filme que eu desconhecia completamente. A historia centra-se nas personagens de Audrey ( como irmã da Sarah M. Gellar) e de Arielle Kebbel, que são âmbas, por motivos diferentes, amaldiçoadas por Ju-On. Após a morte de Karen (Sarah M. Gellar) e com a ajuda de um fotojornalista japonês, também ele amaldiçoado, procuram todas as maneiras possíveis para descobrir como acabar com o mal, enquanto que, no outro lado de Tóquio, três alunas de um colégio americano enfrentam a ira e o poder de Ju-On, após ousarem entrar na casa assombrada.

Este é um filme que vale sobretudo pelos momentos inesperados com que o realizador nos premeia, pelos efeitos conseguidos na transposição para a tela do espírito maligno e pelas cenas onde os actores conseguem transparecer medo real, porque, se isto mexe connosco, imagino o que passam as pessoas que trabalharam directamente com este assunto. De resto, de evitar dar muita atenção aos diálogos. De zero a dez, dou-lhe um modesto 4! Já o primeiro, bem, aí, as minhas palavras dizem tudo, de o a 10, 10!

Estas últimas noites foram passadas em frente ao televisor. Confesso, não sou dos cinéfilos mais, como dizer… ortodoxos. Não vou ao cinema, aliás, o dinheiro que cobram no cinema é extremamente exgerado para que um simples pobre como eu possa acompanhar o desfilar de novas peliculas. E, como tal, procuro outras formas de ver esses mesmos filmes. Sim, sou um “pirata da informática” como as autoridades gostam de apelidar, mas tenho a certeza que o acesso a toda a cultura não me é retirado, enjeitado, bloqueado ou restringido por dogmas, pressões, ameaças ou preços “apelativos”. Para quem tem o hábito de descarregar os seus filmes na internet, via P2P, pode descobrir o meu Sítio do Costume (requer registo, mas é grátis e vale a pena). Os ficheiros disponíveis nesse sítio são ficheiros chamados KVCD’s, ou seja, filmes com qualidade DVD, gravados em CD-R’s normais, e que são compatíveis com quase a totalidade dos leitores de DVD’s do mundo. Experimentem…

Indo ao que interessa:

Esta semana assisti a 2 grandes filmes, um recém estreado, outro ainda nem nas nossas salas de cinema. Começando pelo recentemente estreado, O Ilusionista, de Neil Burger, que conta com a participação de Paul Giamatti (Senhora da Água; Homem na Lua) e Edward Norton (América Proibida; o Golpe Italiano; Fight Club); âmbos nomeados para Óscares em outros filmes, e também Jessica Biel, no papel da enamorada.

Enredo: O filme trata de um mágico (Norton) que está apaixonado desde criança por uma menina da alta sociedade (Biel). Sendo ele filho de um carpinteiro, esta torna-se inacessível para ele. Então, ainda na sua adolescência, Eisenheim(Norton) aprende a arte do ilusionismo, até que reaparece na Viena os finais do Século. Os seus espéctaculos são tão impressionantes que atraem a família real. Então, Eisenheim fica a saber que Sophie (Biel) está prometida ao principe herdeiro da coroa. Entre perseguições movidas pelo Chefe da polícia (Giamatti) e a multidão sedenta por novas ilusões, Eisenheim consegue o seu objectivo de criança com a ajuda do seu poder ilusionista.

Este é um bom filme para passar uma hora e meia entretido. Os efeitos especiais pecam por se tratar de um filme sobre um ilusionista. A certo ponto do filme, os ditos efeitos pretendem dar um ênfase de realidade aos truques de Norton. Sim, o efeito visual é bem jeitoso, mas o que conta é que o filme passa-se em 1900, altura em que certas tecnologias não eram ainda sequer pensadas. Vale pelo desempenho dos dois actore principais.

Assisiti também à “estreia” do Saw III no meu HomeCinema. Para quem conhece a saga Saw, este filme é uma forma muito interessante de contextualizar e inserir todos os filmes da saga até agora (Saw e Saw II) num só. Permite aos fãs perceber os motivos de Jigsaw, quem é Amanda e o seu papel na história da saga, e porque é que todas as vítimas acabavam mortas. Desta vez, o jogo final de Jigsaw envolve toda a gente. Desde as primeiras vítimas do jogo mortal, no primeiro filme, ao polícia corrupto no segundo.

Para quem, como eu, gosta de sentir verdadeiramente um filme de terror (nada de ir para um filme com a cabeça feita, porque assim perde-se a piada toda da coisa) esta é uma bela proposta para as noites invernosas que nos esperam.

Não percam esta obra prima. Vale a pena ver, mas é essêncial ver todos os outros primeiro, para que este tenha sentido.

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Acerca do filme Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan, como falei neste post, Sacha Cohen voltou às bocas do mundo ao dizer-se “surpreendido” porque sempre pensou que “as pessoas percebiam que se tratava de um país imaginário e que o objectivo era deixar as pessoas expor os seus preconceitos”. Os produtores, o actor e a 20th Century Fox já foram processados por várias pessoas que são abordas no filme, dizendo que foram humilhadas por Sacha (Borat). Caso para dizer, aos poucos e poucos, Borat leva a sua água ao moinho!